中国美术学院赵阳教授专访(2)

本刊主编：赵老师，我知道您多年从事教学和实践工作，并且在设计院还有自己的工作室，在某种意义上说您肩负了教师和设计师的双重角色，您认为这两种角色所承担的社会责任是否是相同的？二者有哪些相同和不同之处呢？

赵阳教授：我不仅自己做，而且强调教师必须参与设计实践。设计是社会学，教授设计具有越丰富的社会经验越好，仅有理论是绝对玩不转创新设计的，哪怕你把实践中的失败告诉学生。所以我在创办专业之初就向学院人事处提出，我给你省3个编制的钱、房与医疗保险等，把3个编制的工资给我，因在设计课程中须聘各种专家，得到的回答是没有可能。上个世纪德国包豪斯学校，让艺术家、企业家与技术员平等的合作，从基础教育就开始贯彻，以有组织、学术性研究为背景，并用实物显示了“功能性的构造本身就是美的存在”这一理论。就用这样的教学模式开创了崭新的工业设计专业，今天我们大多数学校欠缺的还是这一项。

但教师与设计师的角色有所不同，教师的设计主要为了验证理论和获得经验；设计师的设计主要为企业创造价值；所以，在教室里再有经验的设计师也必须与教师共同上课，因为设计师缺少课堂经验与心理学经验。

本刊主编：赵老师，我在一些报道中看到过一些对您工作室的评论，绝大数人认为您的工作室更像是一个学生的训练基地和设计师的实践基地，并且据我所知您的工作室是一个设计专业内的交叉性非常强的团队，涉及到所有的设计专业相关的领域，您觉得这样的团队有什么样的优势？其对您的教学和实践工作产生了怎样的影响呢？

赵阳教授：工业设计面向所有的产品，没有一个人可能解决所有产品的问题，因此，工业设计是团队作战，它需要在面对任何问题挑战时都能圆满解决。比如：大牌的丝巾可以价格不菲，它一定有自己的经典，就必须研究清楚丝绸的品种、印染、染料及设备，这四点下面都各有十好几个问题，我可能只会提出顶多2-3个问题，均需专业人才来分析研究。又比如：有很好的视觉创意在地毯上开发，那一样须研究地毯的主材——棉、麻、毛与化纤，还有喷绘与染料及设备，因为之前的研究积累了人脉，很短时间内就解决了问题。现在我准备向白色家电类进发，塑料与金属的表面处理又成为主要的研究对象。所以自己的团队是完全不够用的，养着各种专门家也不现实，更需要建立的是专家库，借助网络形成一种合作机制，才有可能构成真正的工业设计研究院。

由此也能看出工业设计专业教学既多样又复杂且综合，现实的四年根本就不够用，并且被文化共同课捆绑无法施展。比如：2005年我与德国科隆国际设计学院确定了课题，而且为学生争取到了德国基金会的资金，但就是共同课须请假而把我们搞的极为痛苦；我们四校联合（中国美院、中央美院、清华美院、广州美院）在顺德北滘镇广东工业城成立机构，确定为工业设计研究生教学基地，导师带着研究生团队做现实的项目，完成项目研究生的学业也就差不多了，因为研究生可以长时间离开。我们完成了不少精典的项目，积累了很好的教学经验。

本刊主编：赵老师，我发现近年来您跟很多学校联合开办了针对地域旅游产品开发的教学工作坊。您能谈谈，您认为这些工作坊的教学和社会意义在于什么呢？是仅仅具有教学和实践意义呢？还是对产业发展和企业运营也具有一定的影响呢？

赵阳教授： 我是国家旅游总局的专家，因为每年评奖而目睹了中国旅游商品的发展历程，老百姓有购买力却买不到合适的旅游商品，并且屡屡出现强买强卖的现象，这只能说明旅游商品有多差劲。我认为大多数旅游商品属于小商品，材料与加工方法也相对简易好把握，比较适合学艺术设计的学生来开发，经过内蒙古科技大学艺术设计学院、湖北美术学院工业设计系及浙江财经大学东方学院的教学尝试，获得了有效的成果与经验，让学生关注身边事儿，做小事自己更能把握，已经有学生接着毕业设计做，毕业后就真的可以创业了。这应该是一个好案例，它的教学和社会意义就呈现了。今年七月份应邀在长沙组织十一所大学举办了“蓝色畅想”非遗工作坊，以当地蓝印花布传承人精品为对象，探索非遗保护的多元化途径，扩大非物质文化遗产保护性创新的设计方法，研究湖南本土非遗手工艺的产业发展方向，同时也为当地旅游开辟具有地域文化的特色商品，多重叠加的思路就会产生综合治理的奇效，这才刚刚开始。

文章来源：《上海财经大学学报》 网址: http://www.shcjdxxbzz.cn/qikandaodu/2021/0120/463.html